Light
Review by Ho Lun Tang


在信箱收到了邀請卡。(對，我真的也有。)
仔細點看，連信封也是Furze自己做的，任誰也會覺得，這種功夫不是按一個「寄出」鍵就了事嗎？但現場看過她一幅幅彩色鉛筆的畫作後，反過來可以理解，這個仍然一筆筆在紙上畫畫的人，對於自己的個展，該沒有一件值得妥協的事情。
彩色鉛筆在本地藝術創作中是不入流的媒介。雖然專業美術用品店內有數以百計不同顏色的彩色鉛筆，但一提起彩色鉛筆，「木顏色」嘛，是小學生才用的畫具。彩色鉛筆的特點是線條細膩但上色淺，覆蓋性弱，但Furze總是可以畫得渾然天成，一種嚴格控制卻輕鬆到極致的感覺，讓觀者可以直接投進畫裡的風景，邊看邊覺得不可思議時，探身上前察看才看得到那些筆觸，倒另有一番趣味。
回到這次展覽《光》，幫忙佈置展覽的我事實是當天才親眼看到她的畫作，不禁教我驚訝，這真的是彩色鉛筆畫嗎？自問從來沒看過這麼大幅，而稍後退一步看，已無法分辨彩色鉛筆的紋理和線條，正如Furze所說，她刻意把筆觸收起來了，只剩下顏色的融合，才足以表達「光」這回事。
她還笑說：「我現在可以畫更大幅的，只是現在這已是我能在美術店找到最大的畫紙。」（如你知道有巨型畫紙的門路，請直接私訊她）
走進展覽空間，迎面而來的點題作是一幅比較具像的樹林散景，也是Furze於此系列第一幅畫的作品，繞場一圈後，可以看到影像漸漸脫離散景，眼睛失焦加深，畫面越發抽象，色彩又不繼變化。也許是天空，也可以是湖泊；也許是一朵鮮花，也可以襯托著一些枯葉，眼睛看不到，但我們可以感受到。
不知覺會再繞幾圈，每一圈總可以找到另一個切入點，另一種觀看方式。以為走得越近便越清楚，豈料有一次我偶然走得遠遠看，才驚見一些之前不曾發現的細節，畫面變得更加深䆳。
《光》整個系列在構想、用色、組合上都充滿變化，予人一種起承傳合的感覺。我必須推薦你在最後的這星期，找一個不繁忙的時段，准許自己一個人，靜靜地，慢慢地進入這個閃閃發光的世界。